Il panorama metal europeo si prepara ad accogliere nuovamente l’energia inconfondibile dei Motel Transylvania. La band italiana, emersa nel 2014 con un sound che coniuga intensità e atmosfere uniche, ha saputo ritagliarsi un posto di rilievo grazie a performance live incendiarie e un’attività costante sui palchi dei festival internazionali
Reduce dall’ottimo riscontro per „Generation Lost“, il loro più recente album (2023), i Motel Transylvania sono pronti a scaldare il pubblico del Castle Rock. Questo iconico festival, che si svolge il 5 luglio nel suggestivo scenario del castello di Broich a Mülheim an der Ruhr (a breve distanza da Colonia), sarà l’ennesima vetrina per la potenza e la passione che contraddistinguono la band. Per approfondire il loro percorso e le aspettative, abbiamo avuto il piacere di dialogare con il loro carismatico leader, Toxi Ghoul.
Toxi, potresti raccontarci come è nato il progetto Motel Transylvania e quali tappe significative ne hanno scandito la storia finora?
Il progetto Motel Transylvania ha preso vita dopo un mio anno sabbatico dalla musica. Reduce da esperienze come batterista in diverse band europee, avevo perso l’entusiasmo. Per pura curiosità, registrai una traccia horror punk rockabilly che, inaspettatamente, riscosse successo, dando il via al progetto con una formazione iniziale. Per un decennio, ci siamo dedicati a un filone horror punk rock’n’roll, sebbene il mio background fosse più industrial metal. Il lockdown ha poi segnato una svolta: ognuno di noi ha sviluppato materiale in solitaria. Riunitisi, abbiamo dato vita a „Generation Lost“, che consideriamo il nostro primo vero album, anche grazie alla collaborazione di Marco Barusso. Tra i momenti più significativi, spicca il terzo concerto ufficiale al Dark Malta Festival , l’opportunità di esibirci con band di alto livello e, soprattutto, l’orgoglio di mantenere una produzione completamente indipendente.
Ci parli un po‘ dei compagni di viaggio? Chi sono i membri attuali dei Motel Transylvania e come si inseriscono nella dinamica della band?
Certo, la nostra formazione attuale include Fish al basso, il membro più esperto della band, essenziale per l’elettronica, la contabilità e la composizione. Alla batteria abbiamo Leo, un insegnante di musica che occasionalmente viene sostituito dal suo ex maestro, Marco. È interessante notare che Leo, oltre a curare la comunicazione, era un mio allievo. Poi c’è Tiziano, il nostro chitarrista, che gestisce l’immagine scenica e che ho conosciuto anni fa organizzando concerti. Personalmente, come frontman, mi impegno a mantenere la disciplina durante il lavoro, ma non disdegno momenti di relax e divertimento post-concerto. Questa sinergia tra professionalità e svago rende il nostro ambiente di lavoro molto armonioso.
Il vostro approccio alla composizione è più individuale o collaborativo? Ci descrivi il processo di creazione dei vostri brani?
La composizione è fortemente collaborativa , anche se circa l’80% delle idee iniziali nasce da Fish, che ci fornisce i riff da sviluppare. Da lì, passiamo al brainstorming collettivo, per poi perfezionare i provini in sala prove. È un processo che richiede il suo tempo; pensiamo a un brano dedicato a mio padre, concepito cinque anni fa e che vedrà la luce dal vivo e in pubblicazione solo a novembre. Questo approccio meticoloso assicura che ogni pezzo rifletta appieno la nostra identità musicale.
Parliamo di „Generation Lost“: quale visione artistica avete voluto comunicare con questo album e quali ostacoli o successi avete incontrato durante la sua produzione?
Generation Lost‘ segna l’inizio del nostro vero e proprio percorso discografico. Affrontare la produzione con un professionista è stata una delle sfide principali , così come convincere pubblico e promoter della nostra nuova direzione artistica. Le maggiori gratificazioni sono arrivate dalla profonda connessione instaurata con gli ascoltatori e dalle numerose partecipazioni a festival europei di prestigio. L’album è un vero e proprio viaggio che esplora le nostre esperienze personali e collettive, un racconto di crescita e perseveranza.
Nella vostra discografia, quali brani ritenete siano stati cruciali per la vostra evoluzione sonora e perché?
Indubbiamente, ‚Rise and Fall‘ ha rappresentato un momento di grande consapevolezza e sperimentazione per il nostro sound, segnando una svolta nel nostro stile. Un altro brano significativo è ‚Generation Ghost‘; curiosamente, il suo ritornello iniziale fu modificato per meglio riflettere la nostra personalità e la direzione desiderata. Entrambi i pezzi sono emblematici della nostra capacità di evolverci e crescere come band.
Cosa vi entusiasma di più delle esibizioni live? E c’è stato un concerto o un festival che considerereste una vera pietra miliare per i Motel Transylvania?
L’aspetto più gratificante delle performance dal vivo è senza dubbio il contatto diretto con il pubblico. Ricordo con particolare affetto il PAX Festival, dove si è creata una sintonia speciale sia con gli spettatori che con gli organizzatori. Quell’esperienza ci ha persino permesso di diventare una delle band resident del festival. L’energia e la connessione che nascono durante i concerti sono inestimabili, rappresentando il vero nucleo del nostro essere musicisti.
Esiste un tema unificante o un messaggio chiave che percorre la vostra musica e le vostre performance?
Assolutamente. C’è un’inconfondibile componente viscerale e intima che permea sia la nostra musica che le nostre esibizioni. Molti dei testi narrano fasi della mia vita personale, esplorando demoni e sfide interiori. L’obiettivo è comunicare emozioni autentiche, superando i cliché e rivelando anche quella fragilità che spesso si tende a celare. Questo ci consente una connessione profonda e sincera con il nostro pubblico.
Oltre all’attività live, cosa bolle in pentola per i Motel Transylvania? Ci sono nuovi progetti discografici o altre iniziative future per i vostri fan?
Abbiamo diverse date già definite, anche se non posso ancora fornire tutti i dettagli. Il 2026 si aprirà con una serie di concerti in Inghilterra a gennaio , e un promoter americano sta attivamente lavorando per il nostro debutto negli Stati Uniti. Inoltre, stiamo pianificando un tour in America Latina, regione dove è nata la nostra primissima fan base. I fan possono aspettarsi anche nuovi singoli e video in uscita a breve, perché il nostro obiettivo è mantenere un flusso costante di novità e l’intensità delle esibizioni dal vivo.
Il 5 luglio vi esibirete al Castle Rock a Mülheim an der Ruhr. Cosa avete in serbo per il pubblico tedesco in quell’occasione?
Per il concerto al Castle Rock, abbiamo in programma due brani inediti, uno dei quali è stato recentemente accompagnato da un video. Ci auguriamo una forte connessione con il pubblico, molti dei quali ci seguono da tempo. Questa esibizione potrebbe anche aprire nuove opportunità di collaborazione in futuro. Siamo fiduciosi che sarà un evento memorabile e che tutti si divertiranno.
